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Cet enregistrement est consacré à la naissance du Bel Canto à Naples, qui était, au début du XIXe siècle une grande capitale musicale européenne, un creuset fertile où les courants les plus novateurs voisinaient avec les canons les plus conservateurs. D'où des styles extrêmement variés et une identité forte, mais dans le respect de la tradition. Ainsi vous découvrirez des splendeurs jamais enregistrées, non pas Lucia di Lammermoor de Donizetti mais Le nozze di Lammermoor de Carafa, le Sapho non pas de Gounod mais de Pacini, ou encore La Vestale non pas de Spontini mais de Mercadante. Ces purs chefs-d'oeuvre ont été dénichés après des années de recherche par Joyce DiDonato et le chef musicologue Riccardo Minasi, qui dirige ici l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon.

A 19 ans, Natasha Leonova vit misérablement dans les rues de Moscou. Un riche amateur d'art, Vladimir Stanislas, l'héberge chez lui. Elle se retrouve plongée dans le luxe, mais à la condition de satisfaire les moindres désirs du milliardaire. C'est alors que Natasha tombe amoureuse de Théo, le fils du peintre Lorenzo Luca, dont Vladimir veut s'approprier un tableau à tout prix. Electre 2020

Opération Aphrodite, son précédent album paru en 2016, laisse place à un concept parlant de mondes lointains, de terres étrangères et d'océans à peine cartographiés. Hommage aux gentils hommes navigateurs des siècles précédents, dans bord du Blossom, il est question de paradis enfuis auxquels Manset intègre quelques évocations de capitaines emblématiques, d'îles n'ayant plus leur nom, d'indigènes, de douceurs.

Pour cet enregistrement, Emmanuelle Haïm dont on connait l'affinité si particulière avec Händel, a conçu un programme de trois Cantates de jeunesse du compositeur, mettant en regard l'Arcadie idéalisée des lettrés italiens avec de vrais dramatismes de la vie des personnages historiques d'Agrippine, Lucrèce, Armide. Sa direction raffinée, colorée, sensuelle est toujours extrêmement attentive aux chanteurs qu'elle sait porter vers leurs plus belles interprétations. Sabine Devieilhe et Léa Desandre racontent ainsi avec un art accompli, chacune dans leur registre, l'histoire de ces femmes légendaires. Leurs voix se marient extraordinairement le temps d'une émouvante cantate, Aminta e Fillide.

Il a longtemps roulé sa bosse un peu planqué derrière une formation dans laquelle il n'était que Wilfried. Quatre albums à tendance chanson française. Et puis il est passé à l'acte. En solo, après une vie de groupe, comme s'il fallait à un moment de sa vie se dévoiler, assumer ce qui ne vient que de soi. Parce que le temps presse. certainement. Hildebrandt vogue au large, il s'est éloigné des rives de la chanson française et cela s'entend. Parce que les mots ne sont plus chez lui soutenus par la musique mais qu'ils s'insèrent comme une deuxième musique dans le décor orchestral. Hildebrandt y imprime le verbe dans une poésie un brin mélancolique, mais jamais désenchantée avec ce timbre et cette prosodie qui rappellent au fil des titres les acrobaties poétiques de Dionysos, la gravité de Noir Désir, l'élégance de Lescop ou le clair-obscur de Bertrand Belin.

En 2013, Jungle débarque avec deux clips qui vont littéralement bouleverser les codes de la pop. L'année suivante, le super groupe britannique mené par J (Josh Lloyd-Watson) & T (Tom McFarland) sort un premier album éponyme qui se vend à près de 20 000 exemplaires dans l'Hexagone et plus d'un million dans le monde. Aujourd'hui, Jungle est enfin de retour avec For ever, enregistré entre Londres et Los Angeles. Tout comme le premier album, ce disque regorge de pépites soul/funk, irrésistibles appels à se trémousser sur les pistes de danse, en témoigne le single Happy Man reminiscent du groove entêtant de l'imparable Busy Earnin. Toutefois, ils nous présentent une nouvelle facette en ralentissant leur tempo sur les perles House in LA, Cherry ou encore Pray. Voilà un album qui devrait prolonger l'été pour un bon moment !

Il était une fois... l'été 1988. Les quatre frères et soeurs Burguière ne sont pas encore les Ogres de Barback. Ils sont à Cergy dans le combi VW de leurs parents, il n'y a pas de ceinture de sécurité, pas de climatisation ni de GPS et il y a Papa qui fume cigarette sur cigarette, Maman qui regarde la carte routière, partant pour 800 kilomètres de nationale congestionnée. Direction l'Ardèche pour les vacances. Le poste est à cassette, il n'y en a qu'une. C'est celle de Pierre Perret. Elle fera dix ans de bon et joyeux services, aller-retour, retour-aller, puis dans le walkman, sur la chaine hi-fi du salon... un véritable coup de foudre pour les chansons du Pierrot. Bien plus tard, ayant suivi les pas de leur ainé chansonnier, les Ogres rencontrèrent Monsieur Pierre Perret, et ils n'en firent qu'une bouchée ! Une amitié, de celle dont on fait les histoires d'ami Pierrot, d'ogres et de petit poucet, était née. Aujourd'hui, les Ogres de Barback ont demandé à l'ami Pierrot de leur prêter sa plume, ses chansons et son coeur pour réunir et orchestrer une tribu autour de ces chansons qui ont bercé tant d'âmes et tant d'histoires.

Les observateurs remarqueront qu'en seulement quelques années, Courtney Barnett s'est faite connaître mondialement grâce à son lexique musical distinct et salué. Sa capacité naturelle à transformer un sentiment très personnel et à le faire résonner universellement lui a fait gagner de nombreux fans à travers le monde. Elle opère ici un changement exaltant et inattendu. Il y a un franc-parler retrouvé dans cet album, de la puissance dans les instrus, de la tendresse dans sa voix et de l'audace dans ses paroles.

Les pionniers suédois du rock vintage présentent leur neuvième album comprenant onze titres dynamiques et envoûtants, prouvant qu'après plus de vingt années d'existence, ils sont toujours créatifs, frais et motivés pour ajouter un chef-d'oeuvre de plus à leur déjà impressionnant catalogue.

Le musicien anglais et le groupe de Philadelphie ont donné naissance ici à l'une des oeuvres les plus marquantes et les plus surprenantes de leurs carrières respectives.

Blind Faith Records est fier de dévoiler l'une des gemmes cachées de la musique blues, Caron 'Sugaray' Rayford, qui livre ici ses premières compositions ouvertement soul, enregistrées en Italie par le producteur Luca Sapio. Rayford est un géant dans tous les sens du terme, mais sur scène il se déplace avec grâce et énergie. Sa dynamique vocale et son énergie le rangent aux côtés de légendes soul, blues et R&B comme Solomon Burke, Muddy Waters, Otis Redding et Teddy Pendergrass. Sa musique a même été approuvée par le légendaire Brian Wilson, qui a reconnu la qualité de cet album, évoquant un "bijou encore inconnu". The world that we live in est un classique instantané, une collection de 10 pépites palpitantes aux multiples facettes : soul, blues, gospel.