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Elles sont assises chacune sur une chaise, l'une a' côté de l'autre, complices et fraternelles, avec au coeur l'envie d'évoquer le desir de bonheur sur terre. Avec son accordeon en bandoulie're et un coeur gros comme c"a Miche'le Bernard déroule ses chansons-nomades et l'accompagnant, lui donnant plus que la replique, enrichissant son propos de phrases poetiques, d'assertions diverses Monique Brun est elle aussi lumineuse d'humanité. De ce tissage de liens, de voix, d'accords en coeurs-majeurs on retiendra des pépites comme Je t'aime ou Maria Suzanna, evocation de l'echange des cultures, de l'exil et de l'intégration.

Initiateur de la scène reggae version française, le groupe n'a jamais fait la moindre concession sur sa manière de vivre, de travailler, sur sa manière de voir et de (re)faire le monde. Malgré le succès, les tournées à n'en plus finir et les multiples disques d'or, les amis de Sinsémilia sont toujours restés fidèles à eux mêmes, libres penseurs, privilégiant la sincérité en toutes circonstances. Avec cet album, le collectif célèbre les raisons de croire encore à l'avenir, de chanter l'espoir sur un reggae oscillant entre le roots et les rythmes plus enlevés qui sont l'empreinte de Sinsemilia. De nombreux invités de marque sont là pour l'occasion, comme Tiken Jah Fakoly, Balik (Danakil), Komlan, Bouchkour (Dub Inc.), Naâman, ou bien encore Yaniss Odua.

Premier album de Banhart depuis Ape in pink marble sorti en 2016. Ma est débordant de tendresse, de clins d'oeil autobiographiques et témoigne du passage de l'expérimentation sonore de ses précédents albums à une histoire complexe et captivante ainsi qu'à une intimité émotionnelle. Devendra privilégie les sons organiques pour accompagner sa voix et sa guitare, des arrangements renforcés par des cordes, des bois, des cuivres et des claviers. Son 1er single, Kantori ongaku, traduit du japonais en "musique country", est un clin d'oeil à la légende de la pop expérimentale Haruomi Hosono, membre fondateur du groupe électronique influent Yellow Magic Orchestra.

Toutes les musiques ont été composées par la musicienne syrienne sur des poèmes d'Adonis (né en 1930), Sohrawardi (1155-1191), Ibn Arabi (1165-1240), le persan Mansur Al Hallaj (857-922) et l'andalou Ibn Zeydoun (11éme siècle).

Cet album est le fruit d'une véritable aventure qui s'est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux : Jamie Saft, connu pour sa collaboration avec John Zorn, le contrebassiste tout terrain Brad Jones, le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies et le guitariste Marc Ribot. Entourée de ces quatre personnalités, elle explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu'au folk, aux rythmes qu'aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou des compositions originales, qui complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine.

Ce cinquième album agit comme un adieu éloquent aux amours des années passées, les textes évoquent souvent sa récente séparation mais il explore toutes ses relations avec honnêteté et une perspicacité assez nuancée. Ses chansons sont sombres et poignantes de vérité, mais brillent toujours avec la poésie qu'on lui connaît.

Parmi les nombreux jeunes talents qui naissent sur la scène musicale, il en est quelques-uns dont le petit plus nous captive. C'est le cas de Florian Noack dont la générosité et le rayonnant solaire illuminent dès la première rencontre. Sa vivacité et sa curiosité sont fascinantes. Ses 25 doigts galopant sur le clavier émerveillent. Et surtout... surtout, sa sincérité et son humilité remplissent de respect. Voyager au coeur des folklores des nations, partager la saveur unique de leurs musiques virtuoses ou pudiques, offrir parfois ses propres arrangements en première mondiale : voici l'étonnante aventure sonore à laquelle nous convie le pianiste.

Debout Sur Le Zinc s'associe aux Productions Jacques Canetti pour célébrer, de la plus belle manière, le 100ème anniversaire de la naissance de Boris Vian ! Vian par Debout sur Le Zinc est un disque revisitant les plus grands textes du célèbre artiste pluridisciplinaire. Jacques Canetti, mythique directeur artistique, fut l'homme qui lança Boris Vian, en 1955, sur le devant de la scène dans son Théâtre des 3 Baudets, et qui enregistra de très nombreuses chansons interprétées et orchestrées par les plus grands.

La chanteuse, membre des Carolina Chocolate Drops, présente un opus composé de 12 chansons dont 9 originales écrites et coécrites avec le groupe qui l'accompagnait durant sa dernière tournée. Les 3 autres titres complétant l'album étant des chansons traditionnelles, dont deux datant de l'époque du mouvement pour les droits civiques. Les chansons sont basées sur des récits d'esclaves depuis 1800, sur l'histoire des afro-américains du siècle dernier, du mouvement des droits civiques des années 60 mais aussi des revendications des citoyens de Ferguson et de Baltimore d'aujourd'hui.

Découvrez le destin extraordinaire de Georges Gershwin, enfant dissipé de Brooklyn qui devint un immense musicien. Une histoire passionnante racontée par la facétieuse Susie Morgenstern, auteure de nombreux livres pour enfants. Le projet fait la part belle aux extraits musicaux : Rhapsody in blue, Un américain à Paris, Porgy and Bess, mais aussi des morceaux moins connus, témoins des débuts prometteurs du compositeur.

Dans cet album, le jazzman (Prix Boris Vian de l'Académie du Jazz 2004, Victoire de la Musique en 2009, Grand Prix du Hot Club de France en 2014 avec le Paris Swing Orchestra) a souhaité rendre hommage à quelques-uns des plus grands trompettistes de l'histoire du jazz (Louis Armstrong, King Oliver, Tommy Ladnier, Rex Stewart, Roy Eldridge, Cootie Williams, Buck Clayton, Joe Newman...) qui l'ont inspiré depuis son enfance et qui lui ont permis d'apprivoiser ce langage musical. Chacun de ces portraits, Patrick les esquisse avec son style, son feeling et son propre langage musical. Et l'on voit poindre au fil des morceaux et des arrangements originaux chaque trompettiste qui a marqué de son empreinte la destinée d'Artero dans cet Art Majeur qu'est la Musique de Jazz. Et quand Patrick joue, ils sont là, tous là... tout près de lui.

Après une année 2017 de tournées intensives en Europe, le groupe de Soweto est de retour avec un second album aussi percutant que leur premier, Our truth, sorti en 2016 et encensé par les médias français. Comme sur ce premier disque, le groupe propose deux longs morceaux de transe tribale et funky, Moya et Insimbi qui évoquent par leur intensité l'afrobeat de Fela sans pour autant en être inspirés. Car la musique de Bantu Continua Uhuru Consciousness (BCUC) (qu'on peut traduire par "l'Homme en marche vers sa liberté de conscience") puise dans les racines culturelles sud-africaines des membres du groupe, Zulu, Sotho, Shangaan, pour inventer une version électrique et contemporaine de leurs traditions musicales. BCUC construit sur ces rythmes ancestraux et ces chant spirituels une musique teintée de soul, de rap, et portée par une énergie punk !

Enrico Pieranunzi est certainement le seul pianiste de la scène musicale à pouvoir revendiquer une double filiation jazz et classique. Aux cotés d'André Ceccarelli et de Diego Imbert, il publie en 2016 son album Ménage à trois qui illustre la coexistence de sa femme (la musique classique) et de sa maîtresse (le jazz). Après ce succès international, il était donc tout naturel qu'Enrico, entouré de ces mêmes complices musiciens, se penche sur l'oeuvre de Claude Debussy à l'occasion de la commémoration du centenaire de la disparition de ce dernier le 25 mars 2018. Pour cet hommage jazz, le trio a souhaité également la participation sur certains titres de deux autres artistes de grande qualité : David El Malek au saxophone et Simona Severini au chant.

Une approche très personnelle du saxophone alto, un jeu incandescent dont les phrases sont empreintes d'un lyrisme toujours surprenant, un son qui n'appartient qu'à elle : Géraldine Laurent fait partie de ces figures ayant prouvé qu'elles avaient leur mot à dire et que le jazz n'était pas seulement une affaire d'hommes.

Ce gang de quatre musiciens belges a piqué les racines de la musique folk et western pour les faire pousser dans ses propres chansons qui sont en français et qui parlent d'aventures, d'amours, d'amitié, des autres et d'eux-mêmes. Tant au niveau des thèmes abordés que de la production, c'est l'authenticité et l'absence d'artifice qui furent les idées maîtresses de cette session d'enregistrement.