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"Il nous restera ça. J'ai proposé à dix auteurs d'insérer cette phrase dans un texte inédit et de l'interpréter sur cet album. L'ensemble de ces poèmes a été mis en musique par Babx et Angelo Foley. Un grand merci à tous ces artistes d'avoir accepté l'invitation et d'avoir fait de ce projet une oeuvre rare. Un album d'auteurs." Grand Corps Malade

Le Llibre Vermell est au fond une sorte de manuel pratique pour le bon déroulement du pèlerinage à la Morenata : poèmes religieux, récits de miracles, calendrier, traité de confession, etc. Il est célèbre parce qu'il contient les notations (paroles et musique) de neuf chants de pèlerinage. Dans ce manuscrit ont en réalité été notés des cantiques déjà sans doute largement popularisés parmi les pèlerins de Montserrat et qui sont visiblement de divers auteurs et de styles variés. Divers, ces chants le sont par la langue : deux sont en occitan, l'un en catalan - au Moyen ge ces deux langues étaient jumelles - les autres sont en latins. De même, leurs genres musicaux sont variés. Seuls deux chants, Maria matrem et Impeyratriz de la ciutat joyosa, relèvent du style polyphonique de l'Ars nova.

Album de duos avec une pléiade d'artistes qui revisite ses grands standards et remet un coup de projecteur sur quelques bons vieux titres.

La musique du Moyen ge n'existe aujourd'hui que grâce au précieux travail de musiciens comme Dominique Vellard qui s'emploient à donner vie au répertoire liturgique des monastères anciens. Aux quatre coins de l'Europe médiévale, des manuscrits - ou codex - consignaient les chants des offices. C'est justement dans un codex, celui du monastère espagnol Las Huelgas Reales, conservé sur place, que nait le programme inédit de ce disque. L'Ensemble Gilles Binchois puise dans ce grand livre pour composer un moment de pure plénitude en forme de voyage à travers les siècles, en réunissant un ensemble varié de pièces vocales tantôt uniques, tantôt teintées d'influences européennes, preuve que la musique circule durant tout le Moyen ge. La prise de son, au plus près des chanteurs, offre une belle résonance nécessaire au répertoire a capella, comme une invitation à la méditation.

Dans la lignée de leur single Hot shot, le 45t le plus vendu de la maison Daptone, les choristes de Sharon Jones, Saundra Williams et Starr Duncan Lowe (alias Saun & Starr) dévoilent ici leur premier album.

Akokán est un mot yoruba utilisé à Cuba qui signifie "du coeur", et, en effet, chaque morceau du premier album de ce big band cubain est comme un cadeau qui vient du coeur à l'auditeur. Créé et dirigé par le vocaliste cubain José "Pepito" Gomez, ce collectif est formé des meilleurs musiciens de La Havane et de toutes les générations. Produit par Jacob Plasse et arrangé par Mike Eckroth, sur le label Daptone records, l'opus est une ode au mambo brûlant, et rappelle un son tout droit sorti du Cuba des années 50.

Djaima chante, fredonne et murmure tout bas les berceuses et mélodies slaves qui se transmettent de génération en génération. Sa voix, qui atteint la transparence angélique, berce les tout-petits et apaise leurs émotions. Et, avec Sam Santcho, le marchand de sable, Djaïma pose de doux rêves sur leurs têtes. Assoupis, les enfants rêvent-ils de jeux en forêts comme les oursons bruns, de miel printanier ?

Le titre du troisième album de Chapelier Fou affiche d'emblée ses ambitions : sublimer l'existant, donner une dimension nouvelle à son oeuvre, creuser sa singularité. Deltas se présente comme son oeuvre la plus aboutie à ce jour, composée de 10 titres cristallisant tous les éléments qui font la personnalité du musicien français, de la musique électronique à ces magnifiques mélodies au violon qui donnent la chair de poule. Mais il ouvre également le champ des possibles en donnant à voir un panel d'émotions plus variées et un travail d'orchestration bien plus dense que sur ses précédents opus. Et si Chapelier Fou fut parfois qualifié de "bricoleur sonore", il obtient ici le statut de compositeur confirmé, que ce soit en terme d'écriture, d'arrangement ou d'harmonie.

A la suite d'un voyage à Séoul, Eric découvre Happy Life, un endroit où les patients vivent de manière anticipée leur propre enterrement. Convaincu par cette thérapie, il l'importe en France pour aider les personnes à changer leur rapport à la vie. Après des années sans s'être vus, il croise la route d'Amélie, une ancienne connaissance avec qui il a coupé les ponts. Electre 2024

Mise au point dans les années 1960, la sophrologie est une méthode fréquemment utilisée dans les domaines sportifs. Avec un CD proposant la version audio de neuf séances ciblées pour combattre le stress, dépasser les blocages physiques ou psychologiques et améliorer ses performances, sa vitesse de récupération ainsi que sa confiance en soi. Electre 2018

Vendredi sur Mer, c'est une élégante pop synthétique et moderne qui se pare de ses plus beaux atours pour nous transporter dans un ailleurs romanesque et mélodieux à l'imaginaire foisonnant. Après son EP Marée basse sorti en 2017, Vendredi Sur Mer revient avec son premier album. On y retrouve les titres La femme à la peau bleue ou encore Larme à gauche qui ont fait le succès de Vendredi sur Mer à ses débuts. Elle nous susurre à l'oreille ses amours, avec toujours Lewis OfMan à la production, pour nous faire vibrer sur des titres comme Ecoute chérie ou Chewing-gum. Ce premier opus est en forme de journal intime electro-pop.

La vocation de ce beau projet est de faciliter l'entrée des enfants dans le monde du flamenco ; alors que les méthodes pour le classique, le jazz ou le rock sont nombreuses, cet enregistrement audio comble un vide et permet, grâce à des interprétations calibrées, de valoriser l'héritage culturel du flamenco auprès du jeune public. A cet effet, cet album marie les sons traditionnels avec des chansons faciles à retenir ; l'utilisation de choeurs d'enfants permet de mémoriser facilement les formes, les nuances ainsi que les structures rythmiques parfois compliquées de ce noble genre musical.